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沈周 《水墨花果写生册》纸本 水墨 33x66厘米好抖音风 反差意思国印第安纳波利斯艺术博物馆藏

自跋:诸果十种，盖余戏笔耳，然以写生之不易，则知余亦非戏也。

这十种多样不同的果实（的画作），约略算是我的轻视之作吧，然则从写生的冗忙进程来说，就不错知说念我（作画时）也并非是支吾拖沓的。

思要推敲这个画册，需要先看一看牧溪的一幅长卷。

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沈周的《水墨花果写生册》 与牧溪的《水墨写生图卷》有着传承关连。专门旨真义的是，沈周还在牧溪的画后留住题跋。

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沈周《水墨写生图卷》题跋释文：

余始工山水，间喜作花果、草虫，故所蓄古东说念主之制甚多，率尺纸残墨，未有能兼之者。近见牧溪一卷于大匏庵吴公家，若果有安榴、有来擒、有秋梨、有芦桔、有薢茩；若花有菡萏；若蔬有菰蒻、有蔓青、有圆苏、有竹萌；若鸟有乙舄、有文凫、有脊梁；若鱼有鱣、有鲑；若介虫有郭索、有蛤、有螺。不施彩色，浪漫泼墨渖，俨然若生，回视黄筌、舜举之流，风斯下矣。且纸色莹洁，一幅长三丈有咫，真宋物也。宜乎公之矿藏也欤。

我驱动戮力于于山水画创作，偶尔可爱画花果、草虫，是以保藏了好多古东说念主的画作，大多是尺幅大小的纸张、残留墨痕之作，还莫得能够兼善多样题材的作品。最近在大匏庵吴公的家里见到了牧溪的一幅长卷，至于果实，有石榴、林檎、秋梨、金橘；至于花，有荷花；至于蔬菜，有魔芋、芜菁、茼蒿、竹笋；至于鸟，有燕子、野鸭、一种不有名的鸟；至于鱼，有鲟鱼、鲑鱼；至于有甲壳的虫类，有螃蟹、蛤蜊、螺蛳。（牧溪这幅画）不施加彩色，支吾泼洒墨汁，（画中的多样物象）历历如绘，回头再看黄筌、钱选等东说念主的作品，立场就显得低了。况且纸张光泽光洁，一幅长卷有三丈多少量，如实是宋代的真货。也难怪吴公把它看成张含韵来保藏啊。

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沈周《水墨花果写生册》其一

牧溪的《写生花鸟图卷》中那些淡墨欹毫的枯荷、飞白勾画的枝梗，早已将禅宗“口授心授”的顿悟化为笔尖的灵光，这种以墨代色、以简驭繁的写生不雅，在元代文东说念主画千里寂百年后，被沈周以全新的文化自发激活。他在此写生册里用水墨晕化发挥果叶的毛茸触感 ，既连续了牧溪“笔写骨、墨染韵”的技法精髓，又将文东说念主画的诗书田地注入其中，使蓝本带有禅画鄙吝之气的写意传统，改革为充满生涯气味的文东说念主雅趣 。

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沈周《水墨花果写生册》其一

这种改革在沈满身上体现为三重精形态质的和洽：逸气、贵气与大气。他远离宦途却与官员诗画往复的倜傥，源自牧溪“枯淡山野”的出世风骨；其全面提醒带来的雍容文字，则采纳并发挥了宋元文东说念主画的诗字画一体传统。

你看沈周的这幅石榴图，意趣自然，像一个舒怀大笑的少年。

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沈周《水墨花果写生册》其一

沈周的花鸟画也下启青藤白阳。

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陈淳《花草图册》

当陈淳转向沈周画风时，这种文东说念主写意传统驱动了更具个性化的裂变。他在《花草图册》中以“淡墨欹毫”的笔法勾画秋海棠叶的正回转侧，用飞白技法发挥百合花瓣的眇小质感 ，看似是对沈周“写物之生”理念的连续，实则已将文东说念主画的含蓄典雅推向疏狂之境。

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明 陈淳 洛阳春色图卷 

陈淳笔下的折枝花草不再呆板物象细节，而是通过墨色浓淡的节拍变化，在《洛阳春色图》中让牡丹与太湖石组成虚实相生的空间韵律 ，这种“漫兴墨戏”的创作立场，正是沈周“意到情适”表面在晚年的极致演绎 。而他与文徵明决裂后转向的放逸画风，更预示了文东说念主画从“胸中逸气”向“个性张扬”的审好意思转向。

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沈周《水墨花果写生册》其一

徐渭的出现则透顶引爆了这条传承链中的变革能量。

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徐渭《水墨葡萄》

自跋：半生高低已成翁，疏淡书房啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

在《墨葡萄图》纵横泼洒的墨迹里，在《杂花图》卷中十三种花草的狂草式挥写中 ，牧溪的禅意写生、沈周的文东说念主见趣、陈淳的疏简笔法，通盘被重构为情怀的火山喷发。

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沈周《水墨花果写生册》其一

徐渭将陈淳“淡墨飞白”的技法顶点化为“破墨积胶”的视觉颠簸，把沈周“和易近物”的处世玄学污蔑成“胸中块垒，笔底波浪”的人命呼吁 。

那些看似“横涂纵抹”的芭蕉、梧桐，实则逃匿牧溪“笔不到意到”的机要，仅仅被注入了晚明文东说念主独到的苦恼与癫狂 。

当皆白石惊叹“恨不生前三百年，为各位磨墨理纸”时，他跪拜的不仅是徐渭的技法，更是这条从牧溪的禅境写生、沈周的文东说念主雅趣、陈淳的疏放文字直至徐渭的人命宣泄的完好意思精神谱系。

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沈周《水墨花果写生册》其一

这条杰出三个世纪的传承端倪，长久围绕着“文字与心性”的对话张开。

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牧溪《六柿图》局部

牧溪在《六柿图》中留住的禅宗机锋，经由沈周文东说念主化的淘洗千里淀，在陈淳笔下更动为“舍文字又奚以哉”的艺术自发，最终在徐渭“半生高低已成翁，疏淡书房啸晚风”的题画诗中，完成了从物象形色到人命抒发的终极飞跃 。

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沈周《水墨花果写生册》其一

这种传承不是浅薄的技法复古，而是中国写意精神在不同期代语境下的创造性更动，每一次冲突都既保留着前代的基因密码，又裂变出全新的艺术染色体，最终织就了文东说念主花鸟画从宋元到明清的壮丽长卷。

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沈周《水墨花果写生册》其一

“浓淡干湿”五色墨的条理变化，生发出水墨花鸟生生不休的趣意。荷叶以大笔泼墨铺陈，墨色渗化，叶面津润，氤氲灵活；莲蓬以焦墨勾写筋脉，酿成虚实对比 。葡萄的彻亮质感通过留白与淡墨晕染勾通，展现“墨气淋漓而不失清透”的特色 。题跋中沈周自谦为“戏笔”，实则强调“写生之不易” 。他主义“贵介意到情适，非拘于形似”，也为文东说念主画面的发张开路。

心与物，在沈周这里合一。沈周的画，说不定也启发了同期代的王阳明。沈周为后世文东说念主画提供了“外师造化”与“中得心源”的灵活参照。

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沈周《水墨花果写生册》其一

先生游南镇，一友指岩中花树问曰：“天地无心外之物，如斯花树在深山中自开自落，于我心亦何有关？”

先生曰：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，则此花心绪一时澄澈起来，便知此花不在你的心外。

咱们不雅画亦然如斯，当沈周的画展当今咱们目前的时分，此画之形气神一时澄澈起来，便知此画不在我等心外。

好，到这里。

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